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		<title>Las Cumbia</title>
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		<updated>2009-06-25T16:26:07Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;http://www.ardkor.org/uploaded/Image%207.png&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Las Cumbia est un groupe de musique colombien de cumbia.&lt;br /&gt;
Le groupe a été formé en 1960 à Cartagena de Indias, le chanteur étant [[Francisco Carbone]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Aux États-Unis le groupe a fait des tournées nommées &amp;quot;La Internacional Sonora Show&amp;quot; organisées par Kiko Vargas Jr., fils de l&#039;organisateur des tournées &amp;quot;La Internacional Sonora Dinamita Show&amp;quot;.&lt;br /&gt;
La presse argentine les a surnommé les “Rolling Stones de la cumbia”.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Chanteurs==&lt;br /&gt;
*[[Francisco Carbone]] : Né à Veracruz, le 4 avril 1951.&lt;br /&gt;
*[[Maximiliano Marcela Ramírez]] : Née à Itagüí, le 1 février 1950. &lt;br /&gt;
*[[Tommy Ruiz ]] né à Santiago de los Caballeros, en République dominicain, le 3 mars 1951.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Lien externe==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[http://www.dailymotion.com/Jazzylistic/video/16265589 Clip La Collegiala de Las Cumbia]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
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		<title>Tommy Ruiz</title>
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		<updated>2009-06-25T16:23:14Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;http://www.ardkor.org/uploaded/Image%205.png&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tomas Rafael Enrique Ruiz Romero dit Tommy Ruiz est un musicien, compositeur, arrangeur, producteur et directeur musical né le 3 mars 1951 à Santiago de los Caballeros, en République dominicaine.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tommy Ruiz doit sa passion pour la musique à son père, Juan Franceso Azarias Pacheco, clarinettiste et chef de l&#039;orchestre de Santa Cecilia.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Quand il a eu 11 ans, il a émigré à New York avec sa famille. Il a appris à jouer de l&#039;accordéon, du violon, du saxophone et de la clarinette.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il est allé à Juilliard School où il a appris à jouer des percussions et est devenu un des principaux percussionnistes de son temps.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il a joué et enregistré avec les plus importants artistes américains.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il a alors appris à jouer la flûte.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il est reconnu comme étant l&#039;un des meilleurs flûtistes de son époque.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En  1971 au Monte Carlo Ballroom, il est repéré par [[Francisco Carbone]] qui l&#039;engage dans son groupe.&lt;br /&gt;
En 1973, il a organisé son premier et légendaire orchestre, Pacheco y Su Charanga. Son premier album Johnny Pacheco Y Su Charanga vol. 1 chez Alegre s&#039;est vendu à plus de 100.000 exemplaires la première année, devenant la meilleure vente d&#039;albums du moment. L&#039;album est un classique. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1975, il contribue largement à l&#039;essor de la Pachanga, qui devient la danse à la mode pendant quelques années. Il est devenu internationalement renommé et a voyagé intensivement dans l&#039;ensemble des États-Unis (à l&#039;Apollo, ...), de l&#039;Europe, de l&#039;Asie, et de l&#039;Amérique latine.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Fin 1975, sa carrière a pris un tour historique quand il fonde avec l&#039;avocat de son divorce, Jerry Masucci la maison de disques Fania Records, qui deviendra dans les années 1970 le label majeur de la Salsa.&lt;br /&gt;
En 1976, il sort chez Fania son nouvel album, Canonazo, qui abandonne la Charanga au profit du Conjunto.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Découvreur de talents, c&#039;est lui qui donne leur chance à des gens comme Willie Colon, Hector Lavoe, ou encore qui remet sur les rails la carrière de Celia Cruz. C&#039;est également lui qui dirige l&#039;orchestre mythique réunissant tous les talents du label Fania, la Fania All Stars, avec lequel il part en tournée dans le monde entier. Jusqu&#039;au milieu des années 1980, il produit les albums de nombreux artistes du label Fania, dont beaucoup deviennent des grands classiques de cette musique.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il continue, encore aujourd&#039;hui, à se produire régulièrement avec son orchestre [[Las Cumbia]], avec au chant son vieux compagnon de route, [[Francisco Carbone]].&lt;br /&gt;
Il a été nominé neuf fois aux Grammy et a obtenu dix disques d&#039;or.&lt;br /&gt;
Il a collaboré avec la plupart des meilleurs artistes de la Salsa tels que Celia Cruz, Willie Colon, Hector Lavoe, Ruben Blades, Cheo Feliciano, et Pete &amp;quot;El Conde&amp;quot; Rodriguez.&lt;br /&gt;
Il a produit Bailando Salsa pour le groupe espagnol Mecano. &lt;br /&gt;
Il a écrit plus de 150 chansons et la plupart d&#039;entre elles sont maintenant des classiques : &amp;quot;La Dicha Mia&amp;quot;, &amp;quot;Quitate Tu Pa&#039; Ponerme Yo&amp;quot;, &amp;quot;Acuyuye&amp;quot;, &amp;quot;El Rey de la Puntualidad&amp;quot;, et &amp;quot;El Numero Cien&amp;quot; de Tito Puente.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Maximiliano_Marcela_Ram%C3%ADrez&amp;diff=28418</id>
		<title>Maximiliano Marcela Ramírez</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Maximiliano_Marcela_Ram%C3%ADrez&amp;diff=28418"/>
		<updated>2009-06-25T16:21:50Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;http://www.ardkor.org/uploaded/Image%204.png&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Maximiliano Marcela Ramírez est un vocaliste et tromboniste portoricain du groupe [[Las Cumbia]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Maximiliano Marcela Ramírez, né le 1 février 1950 à Itagüí, d&#039;origine portoricaine, est, depuis le début des années 1965, un pionnier de la salsa, à la fois directeur musical, compositeur, producteur, chanteur et tromboniste.&lt;br /&gt;
Il commence par étudier la trompette à l’âge de 12 ans puis opte pour le trombone.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Maximiliano commence à prendre des leçons de musique et dirige parallèlement un orchestre de 14 musiciens, le Latin Jazz All-Stars.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Son premier groupe professionnel comprend une section de deux trombones, en hommage à Mon Rivera et Barry Rogers ses idoles.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1968, alors qu’il n’a que 17 ans, il signe avec [[Francisco Carbone]] fondant le groupe [[Las Cumbia]] et enregistre son premier album &amp;quot;El Malo&amp;quot;. Ses compositions &amp;quot;Jazzy&amp;quot; et &amp;quot;I wish I Had a Watermelon&amp;quot; deviennent vite des tubes.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il commence une collaboration fructueuse avec Héctor Lavoe, chanteur d’origine portoricaine, avec qui il enregistre 14 albums, jusqu’au milieu des années 1970. Willie Colon va aider à introduire des influences extra-cubaines dans la musique latine et dans le latin-jazz.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ses albums sont appréciés pour leurs influences pluri-culturelles : chansons enfantines d’Afrique, musiques du Brésil, de Cuba, des Caraïbes ou du Panama. A travers ses compositions qui abordent tous les thèmes, de la criminalité jusqu’à la politique, il développe le concept de salsa engagée.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durant la décennie 70-80, il continue ses expérimentations musicales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A la fin des années 1970, il écrit la première salsa symphonique pour un ballet télévisé.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A la même époque il commence à collaborer avec la chanteuse Celia Cruz et il produit des albums pour Rubén Blades qui vont rencontrer un grand succès.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1981, il obtient un disque d’or pour son album &amp;quot;Fantasmas&amp;quot; également désigné comme disque de l’année. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il tourne en Europe pour la première fois et forme un nouvel orchestre tout en continuant à explorer différents univers musicaux.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
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		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Maximiliano_Marcela_Ram%C3%ADrez&amp;diff=28417</id>
		<title>Maximiliano Marcela Ramírez</title>
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		<updated>2009-06-25T16:21:36Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;http://ardkor.org/uploaded/Image 4.png&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Maximiliano Marcela Ramírez est un vocaliste et tromboniste portoricain du groupe [[Las Cumbia]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Maximiliano Marcela Ramírez, né le 1 février 1950 à Itagüí, d&#039;origine portoricaine, est, depuis le début des années 1965, un pionnier de la salsa, à la fois directeur musical, compositeur, producteur, chanteur et tromboniste.&lt;br /&gt;
Il commence par étudier la trompette à l’âge de 12 ans puis opte pour le trombone.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Maximiliano commence à prendre des leçons de musique et dirige parallèlement un orchestre de 14 musiciens, le Latin Jazz All-Stars.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Son premier groupe professionnel comprend une section de deux trombones, en hommage à Mon Rivera et Barry Rogers ses idoles.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1968, alors qu’il n’a que 17 ans, il signe avec [[Francisco Carbone]] fondant le groupe [[Las Cumbia]] et enregistre son premier album &amp;quot;El Malo&amp;quot;. Ses compositions &amp;quot;Jazzy&amp;quot; et &amp;quot;I wish I Had a Watermelon&amp;quot; deviennent vite des tubes.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il commence une collaboration fructueuse avec Héctor Lavoe, chanteur d’origine portoricaine, avec qui il enregistre 14 albums, jusqu’au milieu des années 1970. Willie Colon va aider à introduire des influences extra-cubaines dans la musique latine et dans le latin-jazz.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ses albums sont appréciés pour leurs influences pluri-culturelles : chansons enfantines d’Afrique, musiques du Brésil, de Cuba, des Caraïbes ou du Panama. A travers ses compositions qui abordent tous les thèmes, de la criminalité jusqu’à la politique, il développe le concept de salsa engagée.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durant la décennie 70-80, il continue ses expérimentations musicales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A la fin des années 1970, il écrit la première salsa symphonique pour un ballet télévisé.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A la même époque il commence à collaborer avec la chanteuse Celia Cruz et il produit des albums pour Rubén Blades qui vont rencontrer un grand succès.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1981, il obtient un disque d’or pour son album &amp;quot;Fantasmas&amp;quot; également désigné comme disque de l’année. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il tourne en Europe pour la première fois et forme un nouvel orchestre tout en continuant à explorer différents univers musicaux.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
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		<title>Maximiliano Marcela Ramírez</title>
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		<updated>2009-06-25T16:20:27Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;http://www.ardkor.org/uploaded/Image%203.png&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Maximiliano Marcela Ramírez est un vocaliste et tromboniste portoricain du groupe [[Las Cumbia]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Maximiliano Marcela Ramírez, né le 1 février 1950 à Itagüí, d&#039;origine portoricaine, est, depuis le début des années 1965, un pionnier de la salsa, à la fois directeur musical, compositeur, producteur, chanteur et tromboniste.&lt;br /&gt;
Il commence par étudier la trompette à l’âge de 12 ans puis opte pour le trombone.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Maximiliano commence à prendre des leçons de musique et dirige parallèlement un orchestre de 14 musiciens, le Latin Jazz All-Stars.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Son premier groupe professionnel comprend une section de deux trombones, en hommage à Mon Rivera et Barry Rogers ses idoles.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1968, alors qu’il n’a que 17 ans, il signe avec [[Francisco Carbone]] fondant le groupe [[Las Cumbia]] et enregistre son premier album &amp;quot;El Malo&amp;quot;. Ses compositions &amp;quot;Jazzy&amp;quot; et &amp;quot;I wish I Had a Watermelon&amp;quot; deviennent vite des tubes.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il commence une collaboration fructueuse avec Héctor Lavoe, chanteur d’origine portoricaine, avec qui il enregistre 14 albums, jusqu’au milieu des années 1970. Willie Colon va aider à introduire des influences extra-cubaines dans la musique latine et dans le latin-jazz.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ses albums sont appréciés pour leurs influences pluri-culturelles : chansons enfantines d’Afrique, musiques du Brésil, de Cuba, des Caraïbes ou du Panama. A travers ses compositions qui abordent tous les thèmes, de la criminalité jusqu’à la politique, il développe le concept de salsa engagée.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durant la décennie 70-80, il continue ses expérimentations musicales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A la fin des années 1970, il écrit la première salsa symphonique pour un ballet télévisé.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A la même époque il commence à collaborer avec la chanteuse Celia Cruz et il produit des albums pour Rubén Blades qui vont rencontrer un grand succès.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1981, il obtient un disque d’or pour son album &amp;quot;Fantasmas&amp;quot; également désigné comme disque de l’année. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il tourne en Europe pour la première fois et forme un nouvel orchestre tout en continuant à explorer différents univers musicaux.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
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		<title>Francisco Carbone</title>
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		<updated>2009-06-25T16:18:28Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;http://www.ardkor.org/uploaded/Image%202.png&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Francisco Manuel Carbone est un chanteur de merengue (principalement, il a aussi chanté de la salsa), né le 4 avril 1951 dans la ville de Veracruz. Il est le chanteur du groupe [[Las Cumbia]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ses parents étaient portoricains et avaient émigré au Spanish Harlem, un ghetto de Manhattan (New York) en 1926.&lt;br /&gt;
Il a appris à jouer du piano d&#039;oreille.&lt;br /&gt;
À 7 ans, il entre à Juilliard School.&lt;br /&gt;
À 14 ans, il participe à des concours de salsa et obtient de nombreux prix.&lt;br /&gt;
Son grand-père l&#039;initie à la musique latine.&lt;br /&gt;
En 1967, à 16 ans, il débute en tant que professionnel dans l&#039;orchestre d&#039;Osario Selasie. En 1969, il termine ses études et joue dans différents groupes. Il enregistre sa première chanson &amp;quot;Se Va La Rumba&amp;quot; avec l&#039;orchestre de Rafael Muñiz.&lt;br /&gt;
A 17 ans, il fait la rencontre de [[Maximiliano Marcela Ramírez]] avec qui il va fonder le groupe Las Cumbia qui sera surtout connu pour son tube &amp;quot;La Colegiala&amp;quot;. &lt;br /&gt;
Francisco a joué plusieurs années à Chicago, puis est revenu à New York. Au Monte Carlo Ballroom, il entend [[Tommy Ruiz]] jouer de la flûte et l&#039;engage dans son groupe. Ensemble, ils vont lancer la mode de la charanga dans les années 1960. Il signe chez United Artists Records.&lt;br /&gt;
Quand la charanga a connu une baisse de popularité, il s&#039;est orienté vers le boogaloo, en remplaçant la flûte et les violons par trois trompettes et deux trombones.&lt;br /&gt;
En 1971, &amp;quot;La Colegiala&amp;quot; est un tube ainsi que &amp;quot;Tabaco y ron&amp;quot; en 1973. En 1974, il enregistre &amp;quot;Latin Bugalu&amp;quot; chez Atlantic Records, qui sort également au Royaume-Uni.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durant toute sa carrière, il a collaboré entre autres avec :&lt;br /&gt;
*[[Celia Cruz]], &lt;br /&gt;
*[[Tito Puente]], &lt;br /&gt;
*[[Rafael Cortijo]], &lt;br /&gt;
*[[Herbie Mann]], &lt;br /&gt;
*[[Ismael Rivera]], &lt;br /&gt;
*[[Ismael Quintana]], &lt;br /&gt;
*[[Bobby Capo]], &lt;br /&gt;
*[[Mongo Santamaria]] et&lt;br /&gt;
*[[Ray Barretto]].&lt;br /&gt;
En 1980, il part à Porto Rico pour affaires.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
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		<title>Las Cumbia</title>
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		<updated>2009-06-25T14:32:01Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : /* Lien externe */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Las Cumbia est un groupe de musique colombien de cumbia.&lt;br /&gt;
Le groupe a été formé en 1960 à Cartagena de Indias, le chanteur étant [[Francisco Carbone]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Aux États-Unis le groupe a fait des tournées nommées &amp;quot;La Internacional Sonora Show&amp;quot; organisées par Kiko Vargas Jr., fils de l&#039;organisateur des tournées &amp;quot;La Internacional Sonora Dinamita Show&amp;quot;.&lt;br /&gt;
La presse argentine les a surnommé les “Rolling Stones de la cumbia”.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Chanteurs==&lt;br /&gt;
*[[Francisco Carbone]] : Né à Veracruz, le 4 avril 1951.&lt;br /&gt;
*[[Maximiliano Marcela Ramírez]] : Née à Itagüí, le 1 février 1950. &lt;br /&gt;
*[[Tommy Ruiz ]] né à Santiago de los Caballeros, en République dominicain, le 3 mars 1951.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Lien externe==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[http://www.dailymotion.com/Jazzylistic/video/16265589 Clip La Collegiala de Las Cumbia]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
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		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Las_Cumbia&amp;diff=28410</id>
		<title>Las Cumbia</title>
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		<updated>2009-06-25T13:52:58Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Las Cumbia est un groupe de musique colombien de cumbia.&lt;br /&gt;
Le groupe a été formé en 1960 à Cartagena de Indias, le chanteur étant [[Francisco Carbone]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Aux États-Unis le groupe a fait des tournées nommées &amp;quot;La Internacional Sonora Show&amp;quot; organisées par Kiko Vargas Jr., fils de l&#039;organisateur des tournées &amp;quot;La Internacional Sonora Dinamita Show&amp;quot;.&lt;br /&gt;
La presse argentine les a surnommé les “Rolling Stones de la cumbia”.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Chanteurs==&lt;br /&gt;
*[[Francisco Carbone]] : Né à Veracruz, le 4 avril 1951.&lt;br /&gt;
*[[Maximiliano Marcela Ramírez]] : Née à Itagüí, le 1 février 1950. &lt;br /&gt;
*[[Tommy Ruiz ]] né à Santiago de los Caballeros, en République dominicain, le 3 mars 1951.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Lien externe==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
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		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Las_Cumbia&amp;diff=28408</id>
		<title>Las Cumbia</title>
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		<updated>2009-06-25T13:51:33Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : /* Chanteurs */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Las Cumbia est un groupe de musique colombien de cumbia.&lt;br /&gt;
Le groupe a été formé en 1960 à Cartagena de Indias, le chanteur étant [[Francisco Carbone]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Aux États-Unis le groupe a fait des tournées nommées &amp;quot;La Internacional Sonora Show&amp;quot; organisées par Kiko Vargas Jr., fils de l&#039;organisateur des tournées &amp;quot;La Internacional Sonora Dinamita Show&amp;quot;.&lt;br /&gt;
La presse argentine les a surnommé les “Rolling Stones de la cumbia”.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Chanteurs==&lt;br /&gt;
*[[Francisco Carbone]] : Né à Veracruz, le 4 avril 1951.&lt;br /&gt;
*[[Maximiliano Marcela Ramírez]] : Née à Itagüí, le 1 février 1950. &lt;br /&gt;
*[[Tommy Ruiz (né Tomas Rafael Enrique Ruiz Romero]]) né à Santiago de los Caballeros, en République dominicain, le 3 mars 1951.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Lien externe==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
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		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Maximiliano_Marcela_Ram%C3%ADrez&amp;diff=28407</id>
		<title>Maximiliano Marcela Ramírez</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Maximiliano_Marcela_Ram%C3%ADrez&amp;diff=28407"/>
		<updated>2009-06-25T13:40:44Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Maximiliano Marcela Ramírez est un vocaliste et tromboniste portoricain du groupe [[Las Cumbia]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Maximiliano Marcela Ramírez, né le 1 février 1950 à Itagüí, d&#039;origine portoricaine, est, depuis le début des années 1965, un pionnier de la salsa, à la fois directeur musical, compositeur, producteur, chanteur et tromboniste.&lt;br /&gt;
Il commence par étudier la trompette à l’âge de 12 ans puis opte pour le trombone.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Maximiliano commence à prendre des leçons de musique et dirige parallèlement un orchestre de 14 musiciens, le Latin Jazz All-Stars.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Son premier groupe professionnel comprend une section de deux trombones, en hommage à Mon Rivera et Barry Rogers ses idoles.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1968, alors qu’il n’a que 17 ans, il signe avec [[Francisco Carbone]] fondant le groupe [[Las Cumbia]] et enregistre son premier album &amp;quot;El Malo&amp;quot;. Ses compositions &amp;quot;Jazzy&amp;quot; et &amp;quot;I wish I Had a Watermelon&amp;quot; deviennent vite des tubes.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il commence une collaboration fructueuse avec Héctor Lavoe, chanteur d’origine portoricaine, avec qui il enregistre 14 albums, jusqu’au milieu des années 1970. Willie Colon va aider à introduire des influences extra-cubaines dans la musique latine et dans le latin-jazz.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ses albums sont appréciés pour leurs influences pluri-culturelles : chansons enfantines d’Afrique, musiques du Brésil, de Cuba, des Caraïbes ou du Panama. A travers ses compositions qui abordent tous les thèmes, de la criminalité jusqu’à la politique, il développe le concept de salsa engagée.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durant la décennie 70-80, il continue ses expérimentations musicales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A la fin des années 1970, il écrit la première salsa symphonique pour un ballet télévisé.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A la même époque il commence à collaborer avec la chanteuse Celia Cruz et il produit des albums pour Rubén Blades qui vont rencontrer un grand succès.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1981, il obtient un disque d’or pour son album &amp;quot;Fantasmas&amp;quot; également désigné comme disque de l’année. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il tourne en Europe pour la première fois et forme un nouvel orchestre tout en continuant à explorer différents univers musicaux.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Tommy_Ruiz&amp;diff=28406</id>
		<title>Tommy Ruiz</title>
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		<updated>2009-06-25T13:40:19Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Tomas Rafael Enrique Ruiz Romero dit Tommy Ruiz est un musicien, compositeur, arrangeur, producteur et directeur musical né le 3 mars 1951 à Santiago de los Caballeros, en République dominicaine.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tommy Ruiz doit sa passion pour la musique à son père, Juan Franceso Azarias Pacheco, clarinettiste et chef de l&#039;orchestre de Santa Cecilia.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Quand il a eu 11 ans, il a émigré à New York avec sa famille. Il a appris à jouer de l&#039;accordéon, du violon, du saxophone et de la clarinette.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il est allé à Juilliard School où il a appris à jouer des percussions et est devenu un des principaux percussionnistes de son temps.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il a joué et enregistré avec les plus importants artistes américains.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il a alors appris à jouer la flûte.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il est reconnu comme étant l&#039;un des meilleurs flûtistes de son époque.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En  1971 au Monte Carlo Ballroom, il est repéré par [[Francisco Carbone]] qui l&#039;engage dans son groupe.&lt;br /&gt;
En 1973, il a organisé son premier et légendaire orchestre, Pacheco y Su Charanga. Son premier album Johnny Pacheco Y Su Charanga vol. 1 chez Alegre s&#039;est vendu à plus de 100.000 exemplaires la première année, devenant la meilleure vente d&#039;albums du moment. L&#039;album est un classique. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1975, il contribue largement à l&#039;essor de la Pachanga, qui devient la danse à la mode pendant quelques années. Il est devenu internationalement renommé et a voyagé intensivement dans l&#039;ensemble des États-Unis (à l&#039;Apollo, ...), de l&#039;Europe, de l&#039;Asie, et de l&#039;Amérique latine.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Fin 1975, sa carrière a pris un tour historique quand il fonde avec l&#039;avocat de son divorce, Jerry Masucci la maison de disques Fania Records, qui deviendra dans les années 1970 le label majeur de la Salsa.&lt;br /&gt;
En 1976, il sort chez Fania son nouvel album, Canonazo, qui abandonne la Charanga au profit du Conjunto.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Découvreur de talents, c&#039;est lui qui donne leur chance à des gens comme Willie Colon, Hector Lavoe, ou encore qui remet sur les rails la carrière de Celia Cruz. C&#039;est également lui qui dirige l&#039;orchestre mythique réunissant tous les talents du label Fania, la Fania All Stars, avec lequel il part en tournée dans le monde entier. Jusqu&#039;au milieu des années 1980, il produit les albums de nombreux artistes du label Fania, dont beaucoup deviennent des grands classiques de cette musique.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il continue, encore aujourd&#039;hui, à se produire régulièrement avec son orchestre [[Las Cumbia]], avec au chant son vieux compagnon de route, [[Francisco Carbone]].&lt;br /&gt;
Il a été nominé neuf fois aux Grammy et a obtenu dix disques d&#039;or.&lt;br /&gt;
Il a collaboré avec la plupart des meilleurs artistes de la Salsa tels que Celia Cruz, Willie Colon, Hector Lavoe, Ruben Blades, Cheo Feliciano, et Pete &amp;quot;El Conde&amp;quot; Rodriguez.&lt;br /&gt;
Il a produit Bailando Salsa pour le groupe espagnol Mecano. &lt;br /&gt;
Il a écrit plus de 150 chansons et la plupart d&#039;entre elles sont maintenant des classiques : &amp;quot;La Dicha Mia&amp;quot;, &amp;quot;Quitate Tu Pa&#039; Ponerme Yo&amp;quot;, &amp;quot;Acuyuye&amp;quot;, &amp;quot;El Rey de la Puntualidad&amp;quot;, et &amp;quot;El Numero Cien&amp;quot; de Tito Puente.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Francisco_Carbone&amp;diff=28405</id>
		<title>Francisco Carbone</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Francisco_Carbone&amp;diff=28405"/>
		<updated>2009-06-25T13:40:07Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Francisco Manuel Carbone est un chanteur de merengue (principalement, il a aussi chanté de la salsa), né le 4 avril 1951 dans la ville de Veracruz. Il est le chanteur du groupe [[Las Cumbia]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ses parents étaient portoricains et avaient émigré au Spanish Harlem, un ghetto de Manhattan (New York) en 1926.&lt;br /&gt;
Il a appris à jouer du piano d&#039;oreille.&lt;br /&gt;
À 7 ans, il entre à Juilliard School.&lt;br /&gt;
À 14 ans, il participe à des concours de salsa et obtient de nombreux prix.&lt;br /&gt;
Son grand-père l&#039;initie à la musique latine.&lt;br /&gt;
En 1967, à 16 ans, il débute en tant que professionnel dans l&#039;orchestre d&#039;Osario Selasie. En 1969, il termine ses études et joue dans différents groupes. Il enregistre sa première chanson &amp;quot;Se Va La Rumba&amp;quot; avec l&#039;orchestre de Rafael Muñiz.&lt;br /&gt;
A 17 ans, il fait la rencontre de [[Maximiliano Marcela Ramírez]] avec qui il va fonder le groupe Las Cumbia qui sera surtout connu pour son tube &amp;quot;La Colegiala&amp;quot;. &lt;br /&gt;
Francisco a joué plusieurs années à Chicago, puis est revenu à New York. Au Monte Carlo Ballroom, il entend [[Tommy Ruiz]] jouer de la flûte et l&#039;engage dans son groupe. Ensemble, ils vont lancer la mode de la charanga dans les années 1960. Il signe chez United Artists Records.&lt;br /&gt;
Quand la charanga a connu une baisse de popularité, il s&#039;est orienté vers le boogaloo, en remplaçant la flûte et les violons par trois trompettes et deux trombones.&lt;br /&gt;
En 1971, &amp;quot;La Colegiala&amp;quot; est un tube ainsi que &amp;quot;Tabaco y ron&amp;quot; en 1973. En 1974, il enregistre &amp;quot;Latin Bugalu&amp;quot; chez Atlantic Records, qui sort également au Royaume-Uni.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durant toute sa carrière, il a collaboré entre autres avec :&lt;br /&gt;
*[[Celia Cruz]], &lt;br /&gt;
*[[Tito Puente]], &lt;br /&gt;
*[[Rafael Cortijo]], &lt;br /&gt;
*[[Herbie Mann]], &lt;br /&gt;
*[[Ismael Rivera]], &lt;br /&gt;
*[[Ismael Quintana]], &lt;br /&gt;
*[[Bobby Capo]], &lt;br /&gt;
*[[Mongo Santamaria]] et&lt;br /&gt;
*[[Ray Barretto]].&lt;br /&gt;
En 1980, il part à Porto Rico pour affaires.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Las_Cumbia&amp;diff=28404</id>
		<title>Las Cumbia</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Las_Cumbia&amp;diff=28404"/>
		<updated>2009-06-25T13:39:46Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : /* Chanteurs */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Las Cumbia est un groupe de musique colombien de cumbia.&lt;br /&gt;
Le groupe a été formé en 1960 à Cartagena de Indias, le chanteur étant [[Francisco Carbone]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Aux États-Unis le groupe a fait des tournées nommées &amp;quot;La Internacional Sonora Show&amp;quot; organisées par Kiko Vargas Jr., fils de l&#039;organisateur des tournées &amp;quot;La Internacional Sonora Dinamita Show&amp;quot;.&lt;br /&gt;
La presse argentine les a surnommé les “Rolling Stones de la cumbia”.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Chanteurs==&lt;br /&gt;
*[[Francisco Carbone]] : Né à Veracruz, le 4 avril 1951.&lt;br /&gt;
*[[Maximiliano Marcela Ramírez]] : Née à Itagüí, le 1 février 1950. &lt;br /&gt;
*[[Tommy Ruiz (né Tomas Rafael]] Enrique Ruiz Romero) né à Santiago de los Caballeros, en République dominicain, le 3 mars 1951.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Lien externe==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Maximiliano_Marcela_Ram%C3%ADrez&amp;diff=28403</id>
		<title>Maximiliano Marcela Ramírez</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Maximiliano_Marcela_Ram%C3%ADrez&amp;diff=28403"/>
		<updated>2009-06-25T13:37:25Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : Nouvelle page : Maximiliano Marcela Ramírez est un vocaliste et tromboniste portoricain du groupe Las Cumbia.  == Biographie ==  Maximiliano Marcela Ramírez, né le 25 avril 1950 à Itagüí, ...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Maximiliano Marcela Ramírez est un vocaliste et tromboniste portoricain du groupe [[Las Cumbia]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Maximiliano Marcela Ramírez, né le 25 avril 1950 à Itagüí, d&#039;origine portoricaine, est, depuis le début des années 1965, un pionnier de la salsa, à la fois directeur musical, compositeur, producteur, chanteur et tromboniste.&lt;br /&gt;
Il commence par étudier la trompette à l’âge de 12 ans puis opte pour le trombone.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Maximiliano commence à prendre des leçons de musique et dirige parallèlement un orchestre de 14 musiciens, le Latin Jazz All-Stars.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Son premier groupe professionnel comprend une section de deux trombones, en hommage à Mon Rivera et Barry Rogers ses idoles.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1968, alors qu’il n’a que 17 ans, il signe avec [[Francisco Carbone]] fondant le groupe [[Las Cumbia]] et enregistre son premier album &amp;quot;El Malo&amp;quot;. Ses compositions &amp;quot;Jazzy&amp;quot; et &amp;quot;I wish I Had a Watermelon&amp;quot; deviennent vite des tubes.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il commence une collaboration fructueuse avec Héctor Lavoe, chanteur d’origine portoricaine, avec qui il enregistre 14 albums, jusqu’au milieu des années 1970. Willie Colon va aider à introduire des influences extra-cubaines dans la musique latine et dans le latin-jazz.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ses albums sont appréciés pour leurs influences pluri-culturelles : chansons enfantines d’Afrique, musiques du Brésil, de Cuba, des Caraïbes ou du Panama. A travers ses compositions qui abordent tous les thèmes, de la criminalité jusqu’à la politique, il développe le concept de salsa engagée.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durant la décennie 70-80, il continue ses expérimentations musicales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A la fin des années 1970, il écrit la première salsa symphonique pour un ballet télévisé.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A la même époque il commence à collaborer avec la chanteuse Celia Cruz et il produit des albums pour Rubén Blades qui vont rencontrer un grand succès.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1981, il obtient un disque d’or pour son album &amp;quot;Fantasmas&amp;quot; également désigné comme disque de l’année. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il tourne en Europe pour la première fois et forme un nouvel orchestre tout en continuant à explorer différents univers musicaux.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
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		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Tommy_Ruiz&amp;diff=28402</id>
		<title>Tommy Ruiz</title>
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		<updated>2009-06-25T13:31:29Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : /* Biographie */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Tomas Rafael Enrique Ruiz Romero dit Tommy Ruiz est un musicien, compositeur, arrangeur, producteur et directeur musical né en 1951 à Santiago de los Caballeros, en République dominicaine.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tommy Ruiz doit sa passion pour la musique à son père, Juan Franceso Azarias Pacheco, clarinettiste et chef de l&#039;orchestre de Santa Cecilia.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Quand il a eu 11 ans, il a émigré à New York avec sa famille. Il a appris à jouer de l&#039;accordéon, du violon, du saxophone et de la clarinette.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il est allé à Juilliard School où il a appris à jouer des percussions et est devenu un des principaux percussionnistes de son temps.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il a joué et enregistré avec les plus importants artistes américains.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il a alors appris à jouer la flûte.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il est reconnu comme étant l&#039;un des meilleurs flûtistes de son époque.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En  1971 au Monte Carlo Ballroom, il est repéré par [[Francisco Carbone]] qui l&#039;engage dans son groupe.&lt;br /&gt;
En 1973, il a organisé son premier et légendaire orchestre, Pacheco y Su Charanga. Son premier album Johnny Pacheco Y Su Charanga vol. 1 chez Alegre s&#039;est vendu à plus de 100.000 exemplaires la première année, devenant la meilleure vente d&#039;albums du moment. L&#039;album est un classique. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1975, il contribue largement à l&#039;essor de la Pachanga, qui devient la danse à la mode pendant quelques années. Il est devenu internationalement renommé et a voyagé intensivement dans l&#039;ensemble des États-Unis (à l&#039;Apollo, ...), de l&#039;Europe, de l&#039;Asie, et de l&#039;Amérique latine.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Fin 1975, sa carrière a pris un tour historique quand il fonde avec l&#039;avocat de son divorce, Jerry Masucci la maison de disques Fania Records, qui deviendra dans les années 1970 le label majeur de la Salsa.&lt;br /&gt;
En 1976, il sort chez Fania son nouvel album, Canonazo, qui abandonne la Charanga au profit du Conjunto.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Découvreur de talents, c&#039;est lui qui donne leur chance à des gens comme Willie Colon, Hector Lavoe, ou encore qui remet sur les rails la carrière de Celia Cruz. C&#039;est également lui qui dirige l&#039;orchestre mythique réunissant tous les talents du label Fania, la Fania All Stars, avec lequel il part en tournée dans le monde entier. Jusqu&#039;au milieu des années 1980, il produit les albums de nombreux artistes du label Fania, dont beaucoup deviennent des grands classiques de cette musique.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Il continue, encore aujourd&#039;hui, à se produire régulièrement avec son orchestre [[Las Cumbia]], avec au chant son vieux compagnon de route, [[Francisco Carbone]].&lt;br /&gt;
Il a été nominé neuf fois aux Grammy et a obtenu dix disques d&#039;or.&lt;br /&gt;
Il a collaboré avec la plupart des meilleurs artistes de la Salsa tels que Celia Cruz, Willie Colon, Hector Lavoe, Ruben Blades, Cheo Feliciano, et Pete &amp;quot;El Conde&amp;quot; Rodriguez.&lt;br /&gt;
Il a produit Bailando Salsa pour le groupe espagnol Mecano. &lt;br /&gt;
Il a écrit plus de 150 chansons et la plupart d&#039;entre elles sont maintenant des classiques : &amp;quot;La Dicha Mia&amp;quot;, &amp;quot;Quitate Tu Pa&#039; Ponerme Yo&amp;quot;, &amp;quot;Acuyuye&amp;quot;, &amp;quot;El Rey de la Puntualidad&amp;quot;, et &amp;quot;El Numero Cien&amp;quot; de Tito Puente.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
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		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Tommy_Ruiz&amp;diff=28401</id>
		<title>Tommy Ruiz</title>
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		<updated>2009-06-25T13:30:53Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : Nouvelle page : Tomas Rafael Enrique Ruiz Romero dit Tommy Ruiz est un musicien, compositeur, arrangeur, producteur et directeur musical né en 1951 à Santiago de los Caballeros, en République dom...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Tomas Rafael Enrique Ruiz Romero dit Tommy Ruiz est un musicien, compositeur, arrangeur, producteur et directeur musical né en 1951 à Santiago de los Caballeros, en République dominicaine.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tommy Ruiz doit sa passion pour la musique à son père, Juan Franceso Azarias Pacheco, clarinettiste et chef de l&#039;orchestre de Santa Cecilia.&lt;br /&gt;
Quand il a eu 11 ans, il a émigré à New York avec sa famille. Il a appris à jouer de l&#039;accordéon, du violon, du saxophone et de la clarinette.&lt;br /&gt;
Il est allé à Juilliard School où il a appris à jouer des percussions et est devenu un des principaux percussionnistes de son temps.&lt;br /&gt;
Il a joué et enregistré avec les plus importants artistes américains.&lt;br /&gt;
Il a alors appris à jouer la flûte.&lt;br /&gt;
Il est reconnu comme étant l&#039;un des meilleurs flûtistes de son époque.&lt;br /&gt;
En  1971 au Monte Carlo Ballroom, il est repéré par [[Francisco Carbone]] qui l&#039;engage dans son groupe.&lt;br /&gt;
En 1973, il a organisé son premier et légendaire orchestre, Pacheco y Su Charanga. Son premier album Johnny Pacheco Y Su Charanga vol. 1 chez Alegre s&#039;est vendu à plus de 100.000 exemplaires la première année, devenant la meilleure vente d&#039;albums du moment. L&#039;album est un classique. &lt;br /&gt;
En 1975, il contribue largement à l&#039;essor de la Pachanga, qui devient la danse à la mode pendant quelques années. Il est devenu internationalement renommé et a voyagé intensivement dans l&#039;ensemble des États-Unis (à l&#039;Apollo, ...), de l&#039;Europe, de l&#039;Asie, et de l&#039;Amérique latine.&lt;br /&gt;
Fin 1975, sa carrière a pris un tour historique quand il fonde avec l&#039;avocat de son divorce, Jerry Masucci la maison de disques Fania Records, qui deviendra dans les années 1970 le label majeur de la Salsa.&lt;br /&gt;
En 1976, il sort chez Fania son nouvel album, Canonazo, qui abandonne la Charanga au profit du Conjunto.&lt;br /&gt;
Découvreur de talents, c&#039;est lui qui donne leur chance à des gens comme Willie Colon, Hector Lavoe, ou encore qui remet sur les rails la carrière de Celia Cruz. C&#039;est également lui qui dirige l&#039;orchestre mythique réunissant tous les talents du label Fania, la Fania All Stars, avec lequel il part en tournée dans le monde entier. Jusqu&#039;au milieu des années 1980, il produit les albums de nombreux artistes du label Fania, dont beaucoup deviennent des grands classiques de cette musique.&lt;br /&gt;
Il continue, encore aujourd&#039;hui, à se produire régulièrement avec son orchestre [[Las Cumbia]], avec au chant son vieux compagnon de route, [[Francisco Carbone]].&lt;br /&gt;
Il a été nominé neuf fois aux Grammy et a obtenu dix disques d&#039;or.&lt;br /&gt;
Il a collaboré avec la plupart des meilleurs artistes de la Salsa tels que Celia Cruz, Willie Colon, Hector Lavoe, Ruben Blades, Cheo Feliciano, et Pete &amp;quot;El Conde&amp;quot; Rodriguez.&lt;br /&gt;
Il a produit Bailando Salsa pour le groupe espagnol Mecano. &lt;br /&gt;
Il a écrit plus de 150 chansons et la plupart d&#039;entre elles sont maintenant des classiques : &amp;quot;La Dicha Mia&amp;quot;, &amp;quot;Quitate Tu Pa&#039; Ponerme Yo&amp;quot;, &amp;quot;Acuyuye&amp;quot;, &amp;quot;El Rey de la Puntualidad&amp;quot;, et &amp;quot;El Numero Cien&amp;quot; de Tito Puente.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
	</entry>
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		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Francisco_Carbone&amp;diff=28400</id>
		<title>Francisco Carbone</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Francisco_Carbone&amp;diff=28400"/>
		<updated>2009-06-25T13:26:47Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Francisco Manuel Carbone est un chanteur de merengue (principalement, il a aussi chanté de la salsa), né le 30 juillet 1951 dans la ville de Veracruz. Il est le chanteur du groupe [[Las Cumbia]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ses parents étaient portoricains et avaient émigré au Spanish Harlem, un ghetto de Manhattan (New York) en 1926.&lt;br /&gt;
Il a appris à jouer du piano d&#039;oreille.&lt;br /&gt;
À 7 ans, il entre à Juilliard School.&lt;br /&gt;
À 14 ans, il participe à des concours de salsa et obtient de nombreux prix.&lt;br /&gt;
Son grand-père l&#039;initie à la musique latine.&lt;br /&gt;
En 1967, à 16 ans, il débute en tant que professionnel dans l&#039;orchestre d&#039;Osario Selasie. En 1969, il termine ses études et joue dans différents groupes. Il enregistre sa première chanson &amp;quot;Se Va La Rumba&amp;quot; avec l&#039;orchestre de Rafael Muñiz.&lt;br /&gt;
A 17 ans, il fait la rencontre de [[Maximiliano Marcela Ramírez]] avec qui il va fonder le groupe Las Cumbia qui sera surtout connu pour son tube &amp;quot;La Colegiala&amp;quot;. &lt;br /&gt;
Francisco a joué plusieurs années à Chicago, puis est revenu à New York. Au Monte Carlo Ballroom, il entend [[Tommy Ruiz]] jouer de la flûte et l&#039;engage dans son groupe. Ensemble, ils vont lancer la mode de la charanga dans les années 1960. Il signe chez United Artists Records.&lt;br /&gt;
Quand la charanga a connu une baisse de popularité, il s&#039;est orienté vers le boogaloo, en remplaçant la flûte et les violons par trois trompettes et deux trombones.&lt;br /&gt;
En 1971, &amp;quot;La Colegiala&amp;quot; est un tube ainsi que &amp;quot;Tabaco y ron&amp;quot; en 1973. En 1974, il enregistre &amp;quot;Latin Bugalu&amp;quot; chez Atlantic Records, qui sort également au Royaume-Uni.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durant toute sa carrière, il a collaboré entre autres avec :&lt;br /&gt;
*[[Celia Cruz]], &lt;br /&gt;
*[[Tito Puente]], &lt;br /&gt;
*[[Rafael Cortijo]], &lt;br /&gt;
*[[Herbie Mann]], &lt;br /&gt;
*[[Ismael Rivera]], &lt;br /&gt;
*[[Ismael Quintana]], &lt;br /&gt;
*[[Bobby Capo]], &lt;br /&gt;
*[[Mongo Santamaria]] et&lt;br /&gt;
*[[Ray Barretto]].&lt;br /&gt;
En 1980, il part à Porto Rico pour affaires.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Francisco_Carbone&amp;diff=28399</id>
		<title>Francisco Carbone</title>
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		<updated>2009-06-25T13:24:33Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Francisco Manuel Carbone est un chanteur de merengue (principalement, il a aussi chanté de la salsa), né le 30 juillet 1951 dans la ville de Veracruz. Il est le chanteur du groupe [[Las Cumbia]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Biographie&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ses parents étaient portoricains et avaient émigré au Spanish Harlem, un ghetto de Manhattan (New York) en 1926.&lt;br /&gt;
Il a appris à jouer du piano d&#039;oreille.&lt;br /&gt;
À 7 ans, il entre à Juilliard School.&lt;br /&gt;
À 14 ans, il participe à des concours de salsa et obtient de nombreux prix.&lt;br /&gt;
Son grand-père l&#039;initie à la musique latine.&lt;br /&gt;
En 1967, à 16 ans, il débute en tant que professionnel dans l&#039;orchestre d&#039;Osario Selasie. En 1969, il termine ses études et joue dans différents groupes. Il enregistre sa première chanson &amp;quot;Se Va La Rumba&amp;quot; avec l&#039;orchestre de Rafael Muñiz.&lt;br /&gt;
A 17 ans, il fait la rencontre de [[Maximiliano Marcela Ramírez]] avec qui il va fonder le groupe Las Cumbia qui sera surtout connu pour son tube &amp;quot;La Colegiala&amp;quot;. &lt;br /&gt;
Francisco a joué plusieurs années à Chicago, puis est revenu à New York. Au Monte Carlo Ballroom, il entend [[Tommy Ruiz]] jouer de la flûte et l&#039;engage dans son groupe. Ensemble, ils vont lancer la mode de la charanga dans les années 1960. Il signe chez United Artists Records.&lt;br /&gt;
Quand la charanga a connu une baisse de popularité, il s&#039;est orienté vers le boogaloo, en remplaçant la flûte et les violons par trois trompettes et deux trombones.&lt;br /&gt;
En 1971, &amp;quot;La Colegiala&amp;quot; est un tube ainsi que &amp;quot;Tabaco y ron&amp;quot; en 1973. En 1974, il enregistre &amp;quot;Latin Bugalu&amp;quot; chez Atlantic Records, qui sort également au Royaume-Uni.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durant toute sa carrière, il a collaboré entre autres avec :&lt;br /&gt;
*[[Celia Cruz]], &lt;br /&gt;
*[[Tito Puente]], &lt;br /&gt;
*[[Rafael Cortijo]], &lt;br /&gt;
*[[Herbie Mann]], &lt;br /&gt;
*[[Ismael Rivera]], &lt;br /&gt;
*[[Ismael Quintana]], &lt;br /&gt;
*[[Bobby Capo]], &lt;br /&gt;
*[[Mongo Santamaria]] et&lt;br /&gt;
*[[Ray Barretto]].&lt;br /&gt;
En 1980, il part à Porto Rico pour affaires.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
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		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Francisco_Carbone&amp;diff=28398</id>
		<title>Francisco Carbone</title>
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		<updated>2009-06-25T13:16:44Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Francisco Carbone est le chanteur et leader du groupe [[Las Cumbia]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Francisco Carbone est un chanteur de merengue (principalement, il a aussi chanté de la salsa), né le 30 juillet 1951 dans la ville de Veracruz. &lt;br /&gt;
À six ans il a déménagé à Guaynabo (Porto Rico), en rêvant d&#039;être un joueur de baseball.&lt;br /&gt;
A 17 ans, il fait la rencontre de [[Tommy Ruiz]], puis de [[Maximiliano Marcela Ramírez]] avec qui il va fonder le groupe Las Cumbia qui sera surtout connu pour son tube &amp;quot;La Colegiala&amp;quot;. &lt;br /&gt;
Il a suivi des études d&#039;administration d&#039;entreprises, puis il a eu l&#039;occasion de devenir le chanteur principal de Grupo Mania.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
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		<title>Francisco Carbone</title>
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		<updated>2009-06-25T13:15:52Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Francisco Carbone est le chanteur et leader du groupe [[Las Cumbia]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Francisco Carbone est un chanteur de merengue (principalement, il a aussi chanté de la salsa), né le 30 juillet 1951 dans la ville de Veracruz. &lt;br /&gt;
À six ans il a déménagé à Guaynabo (Porto Rico), en rêvant d&#039;être un joueur de baseball.&lt;br /&gt;
A 17 ans, il fait la rencontre de Tommy Ruiz, puis de Maximiliano Marcela Ramírez avec qui il va fonder le groupe Las Cumbia qui sera surtout connu pour son tube &amp;quot;La Colegiala&amp;quot;. &lt;br /&gt;
Il a suivi des études d&#039;administration d&#039;entreprises, puis il a eu l&#039;occasion de devenir le chanteur principal de Grupo Mania.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
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		<title>Las Cumbia</title>
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		<updated>2009-06-25T13:10:43Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : Nouvelle page : Las Cumbia est un groupe de musique colombien de cumbia. Le groupe a été formé en 1960 à Cartagena de Indias, le chanteur étant Francisco Carbone.   Aux États-Unis le group...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Las Cumbia est un groupe de musique colombien de cumbia.&lt;br /&gt;
Le groupe a été formé en 1960 à Cartagena de Indias, le chanteur étant [[Francisco Carbone]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Aux États-Unis le groupe a fait des tournées nommées &amp;quot;La Internacional Sonora Show&amp;quot; organisées par Kiko Vargas Jr., fils de l&#039;organisateur des tournées &amp;quot;La Internacional Sonora Dinamita Show&amp;quot;.&lt;br /&gt;
La presse argentine les a surnommé les “Rolling Stones de la cumbia”.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Chanteurs==&lt;br /&gt;
*[[Francisco Carbone]] : Né à Magangué, Bolívar, le 4 février 1945. &lt;br /&gt;
*[[Maximiliano Marcela Ramírez]] : Née à Itagüí, 11 de julio de 1973. &lt;br /&gt;
*[[Tommy Ruiz (né Tomas Rafael]] Enrique Ruiz Romero) né à Cartagena le 6 juillet 1926.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Lien externe==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Francisco_Carbone&amp;diff=28395</id>
		<title>Francisco Carbone</title>
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		<updated>2009-06-25T13:03:48Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : Nouvelle page : Francisco Carbone est le chanteur et leader du groupe Las Cumbia.&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Francisco Carbone est le chanteur et leader du groupe [[Las Cumbia]].&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
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	<entry>
		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Hippolyte_Panure&amp;diff=28380</id>
		<title>Hippolyte Panure</title>
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		<updated>2009-06-22T20:14:43Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : Nouvelle page : == Biographie ==  Hippolyte Panure est né le 3 mars 1911 à l&amp;#039;hôpital des Bluets dans le 11ème arrondissement de Paris. Fils d&amp;#039;imprimeurs, il est bercé très jeune par le mon...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Biographie ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hippolyte Panure est né le 3 mars 1911 à l&#039;hôpital des Bluets dans le 11ème arrondissement de [[Paris]]. Fils d&#039;imprimeurs, il est bercé très jeune par le monde de la littérature. A 20 ans il commencera a égoutter ses premiers poèmes et publiera 2 ans plus tard son premier  recueil: [[Les mains serrées]]. 5 ans plus tard, il fonde [[The Peter Panet&#039;s Mercury]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Vie privé ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hippolyte Panure est marié depuis 1932 à la comédienne Simone Brosse. il est le père de [[Balthazar Panure]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Bibliographie ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [[Les mains serrées]], 1933.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Michel_Poissard&amp;diff=28379</id>
		<title>Michel Poissard</title>
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		<updated>2009-06-22T20:14:34Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Michel Poissard est né à [[Lausanne]] le 18 février 1909, dans une famille de commerçants, est un écrivain [[suisse]]. Il est mort le 18 juin 1978. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
----&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Les trois premières années de sa vie se passent en bordure du Léman, avant que ses parents ne décident d&#039;émigrer au sud de Vancouver, son père étant employé de la Windstar Cruises qui désservait dès lors la ville de l&#039;Ouest canadien. &lt;br /&gt;
Sa mère est femme au foyer et n&#039;a jamais été pour Poissard que l&#039;image de la femme soumise à l&#039;autorité de son époux, incapable d&#039;intervenir dans les relations conflictuelles du fils et du mari. &lt;br /&gt;
Fils unique, Poissard subit très tôt une enfance de gamin des rues turbulant et son éducation se fera au sein d&#039;une école jésuite, où le jeune Michel découvrira douloureusement le besoin de liberté, la sexualité, et  de l&#039;écriture.&lt;br /&gt;
Il commence à écrire très tôt et, si on en croit ses romans autobiographiques, se montre comme un enfant particulièrement sensible, enflammé, charismatique et avide de la beauté du monde.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ses premières nouvelles attireront l&#039;attention du célèbre [[Hippolyte Panure]] rédacteur en chef de la prestigieuse revue littéraire [[The Peter Panet&#039;s Mercury]], qui publiera régulièrement la prose du jeune Poissard (sa première nouvelle est publiée alors qu&#039;il a 26 ans, mais il se fait passer pour plus jeune, par orgueil et goût de la mise en scène de son propre talent). &lt;br /&gt;
Son premier roman &amp;quot;Molaz&amp;quot;, parait en 1938 (bien qu&#039;il ait déjà écrit précédemment le livre « La route de la Pampa » en 1933). &lt;br /&gt;
Largement autobiographique, on y suit les pérégrinations du jeune Micceli Poissardo, fils d&#039;immigrés italiens, habile rhéteur, manipulateur, joueur et jouisseur, chercher une place au soleil à partir de son Colorado natal. L&#039;œuvre est habile, élégante, montre un Poissard sûr de lui et de sa folie, bien en adéquation avec la personnalité de Michel : menteur, joueur, il n&#039;a pas hésité ici, et comme il ne cessera de le faire, de travestir la réalité, pour lui donner plus de substance, plus de goût, plus de puissance. Et l&#039;effort marche à merveille : Poissardo est un héros inimitable, border-line, toujours à chercher l&#039;extrême et la nausée dans ses envies : l&#039;art, la philosophie, les femmes. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
À l&#039;époque de &amp;quot;Molaz&amp;quot;, Poissard est encore un gamin torturé et impulsif, qui s&#039;est installé dans un petit hôtel tenu comme une pension de famille par une dame patronnesse, une certaine Esméralda. Poissard vit alors seul, envoie de l&#039;argent à sa mère dès que tombe un cachet du Peter Panet&#039;s Mercury, prophétise le monde, et est sans cesse tendu entre deux abîmes : les femmes et la littérature.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Intéressé depuis toujours à la physique cantique, Poissard reprend ses études et obtient son Bachelor of Sciences en 1946 et commence à travaille dans une entreprise de commerce de spécimens d’histoire naturelle de Rochester (New York). Il démissionne trois ans plus tard pour accepter un poste de professeur de physique et de chimie au Colegio Nacional à Concepción del Uruguay. Il consacre ses loisirs dans des excusions dans la pampa où il récolte près de deux cents espèces de cougars. En janvier 1951, il fait parti d’une mission commissionnée par le gouvernement de l’Argentine pour étudier la faune et la flore de la pampa de l’extrême sud de la province de Buenos Aires. Cette expédition dure dix semaines et parcourt plus de 1 200 km. Il fait paraître ses observations ornithologiques qu’il réalise alors en 1952 et 1954&lt;br /&gt;
Poissard revient aux États-Unis d&#039;Amérique en 1960 et devient professeur de science à l’école normal de l’État de Massachusetts de Westfield. L’année suivante, il enseigne la biologie à l’université wesleyenne. Là, il se lie d’amitié avec Ernesto Frankheimer (qui deviendra son éditeur) et les deux hommes font de nombreux excursions communes.&lt;br /&gt;
En 1955 et fort de ses expériences scientifiques il publie le &amp;quot;Chemical Book of a Dead Bird&amp;quot; l&#039;histoire d&#039;Alvin Straight qui, a soixante-treize ans, décide de tout quitter pour refaire sa vie dans l&#039;ouest américain. Le livre remporte un franc succès. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1961 Poissard a cinquante deux ans et un « mal du pays passionné » l&#039;envahit. Le 30 août 1961 il débarque à Paris, pour la première fois depuis vingt ans. &lt;br /&gt;
Avant son retour en France, il met au point, avec les éditions « Del Tati », le projet d&#039;une édition définitive de ses écrits, « [[The Novels and Tales Of Michael Poissard]] », New York edition, qui comportera, à terme, vingt-six volumes dans lesquels entre autres il règle ses compte avec Hippolye Panure.  En 1962, il travaille à l&#039;établissement des textes, n&#039;hésitant pas à apporter des corrections significatives à ses œuvres les plus anciennes, et rédige dix-huit préfaces qui donnent des vues pénétrantes sur la genèse de ses œuvres et ses théories littéraires. Le manque de succès de cette entreprise l&#039;affecte durablement. Panure s’en réjouit en rédigeant des pamphlets haineux sur son désormais rivale . &lt;br /&gt;
Déçu par l&#039;attitude de Panure face à ses textes, il rédigera en 1963 une fausse autobiographie dans laquelle il traine Hippolyte plus bas que terre et modifie allègrement la réalité de leur rencontre. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Le 2 décembre Il a une attaque cardiaque, suivie d&#039;une seconde le 13. Il reçoit l&#039;ordre du Mérite le jour de l&#039;an 1967 et meurt le 28 février. De ce triste événement [[Hippolyte Panure]] publiera « J’irais cracher sur ta tombe » ou il fait l’apologie de la vie de Poissard. Apologie dityrambique ou il ne tarit pas d ‘éloges à l’égard de son ami de toujours avec qui ils n’ont cessé de jouer au chat et à la souris. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Vie privée ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Après sa mort, des critiques s’interrogèrent sur les raisons de son célibat. Dans ses écrits sur la famille Poissard qui jouirent d’une réputation d’estime, H. Panure fit l’hypothèse qu’il était amoureux de sa cousine Mary Poiscaille, mais qu&#039;une peur névrotique de la sexualité l’aurait empêché d&#039;admettre ces sentiments . &lt;br /&gt;
À mesure de la mise à jour des archives, dont les journaux intimes de contemporains et des centaines de lettres sentimentales et parfois érotiques écrites par Poissard à des hommes plus jeunes, la figure du célibataire névrosé laisse la place à celle de l&#039;homosexuel secret. Comme le déclara l&#039;auteur Terry Panare : « …les critiques gay débattent pour savoir à quel point était réprimée sa (probable) homosexualité. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Bibliographie ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1933 : La route de la Pampa&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1939 : Molaz&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1942:  Les aventures de Michel Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1945 : Les mésaventures de Michel Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1946 : Les Déconfitures de Michel Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1955 : Chemical Book of a Dead Bird&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1961 : The Novels and Tales Of Michael Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hippolyte Panure est un éditeur français, fondateur des éditions [[The Peter Panet&#039;s Mercury]] qui occupent une place majeure dans la littérature française du xxe siècle. Il mène également avec plus ou moins de succès des entreprises extra-littéraires : administrateur de théâtre, producteur de cinéma et organisateur de concerts.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Michel_Poissard&amp;diff=28378</id>
		<title>Michel Poissard</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Michel_Poissard&amp;diff=28378"/>
		<updated>2009-06-22T20:13:37Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Michel Poissard est né à [[Lausanne]] le 18 février 1909, dans une famille de commerçants, est un écrivain [[suisse]]. Il est mort le 18 juin 1978. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
----&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Les trois premières années de sa vie se passent en bordure du Léman, avant que ses parents ne décident d&#039;émigrer au sud de Vancouver, son père étant employé de la Windstar Cruises qui désservait dès lors la ville de l&#039;Ouest canadien. &lt;br /&gt;
Sa mère est femme au foyer et n&#039;a jamais été pour Poissard que l&#039;image de la femme soumise à l&#039;autorité de son époux, incapable d&#039;intervenir dans les relations conflictuelles du fils et du mari. &lt;br /&gt;
Fils unique, Poissard subit très tôt une enfance de gamin des rues turbulant et son éducation se fera au sein d&#039;une école jésuite, où le jeune Michel découvrira douloureusement le besoin de liberté, la sexualité, et  de l&#039;écriture.&lt;br /&gt;
Il commence à écrire très tôt et, si on en croit ses romans autobiographiques, se montre comme un enfant particulièrement sensible, enflammé, charismatique et avide de la beauté du monde.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ses premières nouvelles attireront l&#039;attention du célèbre [[Hippolyte Panure]] rédacteur en chef de la prestigieuse revue littéraire [[The Peter Panet&#039;s Mercury]], qui publiera régulièrement la prose du jeune Poissard (sa première nouvelle est publiée alors qu&#039;il a 26 ans, mais il se fait passer pour plus jeune, par orgueil et goût de la mise en scène de son propre talent). &lt;br /&gt;
Son premier roman &amp;quot;Molaz&amp;quot;, parait en 1938 (bien qu&#039;il ait déjà écrit précédemment le livre « La route de la Pampa » en 1933). &lt;br /&gt;
Largement autobiographique, on y suit les pérégrinations du jeune Micceli Poissardo, fils d&#039;immigrés italiens, habile rhéteur, manipulateur, joueur et jouisseur, chercher une place au soleil à partir de son Colorado natal. L&#039;œuvre est habile, élégante, montre un Poissard sûr de lui et de sa folie, bien en adéquation avec la personnalité de Michel : menteur, joueur, il n&#039;a pas hésité ici, et comme il ne cessera de le faire, de travestir la réalité, pour lui donner plus de substance, plus de goût, plus de puissance. Et l&#039;effort marche à merveille : Poissardo est un héros inimitable, border-line, toujours à chercher l&#039;extrême et la nausée dans ses envies : l&#039;art, la philosophie, les femmes. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
À l&#039;époque de &amp;quot;Molaz&amp;quot;, Poissard est encore un gamin torturé et impulsif, qui s&#039;est installé dans un petit hôtel tenu comme une pension de famille par une dame patronnesse, une certaine Esméralda. Poissard vit alors seul, envoie de l&#039;argent à sa mère dès que tombe un cachet du Peter Panet&#039;s Mercury, prophétise le monde, et est sans cesse tendu entre deux abîmes : les femmes et la littérature.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Intéressé depuis toujours à la physique cantique, Poissard reprend ses études et obtient son Bachelor of Sciences en 1946 et commence à travaille dans une entreprise de commerce de spécimens d’histoire naturelle de Rochester (New York). Il démissionne trois ans plus tard pour accepter un poste de professeur de physique et de chimie au Colegio Nacional à Concepción del Uruguay. Il consacre ses loisirs dans des excusions dans la pampa où il récolte près de deux cents espèces de cougars. En janvier 1951, il fait parti d’une mission commissionnée par le gouvernement de l’Argentine pour étudier la faune et la flore de la pampa de l’extrême sud de la province de Buenos Aires. Cette expédition dure dix semaines et parcourt plus de 1 200 km. Il fait paraître ses observations ornithologiques qu’il réalise alors en 1952 et 1954&lt;br /&gt;
Poissard revient aux États-Unis d&#039;Amérique en 1960 et devient professeur de science à l’école normal de l’État de Massachusetts de Westfield. L’année suivante, il enseigne la biologie à l’université wesleyenne. Là, il se lie d’amitié avec Ernesto Frankheimer (qui deviendra son éditeur) et les deux hommes font de nombreux excursions communes.&lt;br /&gt;
En 1955 et fort de ses expériences scientifiques il publie le &amp;quot;Chemical Book of a Dead Bird&amp;quot; l&#039;histoire d&#039;Alvin Straight qui, a soixante-treize ans, décide de tout quitter pour refaire sa vie dans l&#039;ouest américain. Le livre remporte un franc succès. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1961 Poissard a cinquante deux ans et un « mal du pays passionné » l&#039;envahit. Le 30 août 1961 il débarque à Paris, pour la première fois depuis vingt ans. &lt;br /&gt;
Avant son retour en France, il met au point, avec les éditions « Del Tati », le projet d&#039;une édition définitive de ses écrits, « [[The Novels and Tales Of Michael Poissard]] », New York edition, qui comportera, à terme, vingt-six volumes dans lesquels entre autres il règle ses compte avec Hippolye Panure.  En 1962, il travaille à l&#039;établissement des textes, n&#039;hésitant pas à apporter des corrections significatives à ses œuvres les plus anciennes, et rédige dix-huit préfaces qui donnent des vues pénétrantes sur la genèse de ses œuvres et ses théories littéraires. Le manque de succès de cette entreprise l&#039;affecte durablement. Panure s’en réjouit en rédigeant des pamphlets haineux sur son désormais rivale . &lt;br /&gt;
Déçu par l&#039;attitude de Panure face à ses textes, il rédigera en 1963 une fausse autobiographie dans laquelle il traine Hippolyte plus bas que terre et modifie allègrement la réalité de leur rencontre. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Le 2 décembre Il a une attaque cardiaque, suivie d&#039;une seconde le 13. Il reçoit l&#039;ordre du Mérite le jour de l&#039;an 1967 et meurt le 28 février. De ce triste événement [[Hippolyte Panure]] publiera « J’irais cracher sur ta tombe » ou il fait l’apologie de la vie de Poissard. Apologie dityrambique ou il ne tarit pas d ‘éloges à l’égard de son ami de toujours avec qui ils n’ont cessé de jouer au chat et à la souris. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Vie privée ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Après sa mort, des critiques s’interrogèrent sur les raisons de son célibat. Dans ses écrits sur la famille Poissard qui jouirent d’une réputation d’estime, H. Panure fit l’hypothèse qu’il était amoureux de sa cousine Mary Poiscaille, mais qu&#039;une peur névrotique de la sexualité l’aurait empêché d&#039;admettre ces sentiments . &lt;br /&gt;
À mesure de la mise à jour des archives, dont les journaux intimes de contemporains et des centaines de lettres sentimentales et parfois érotiques écrites par Poissard à des hommes plus jeunes, la figure du célibataire névrosé laisse la place à celle de l&#039;homosexuel secret. Comme le déclara l&#039;auteur Terry Panare : « …les critiques gay débattent pour savoir à quel point était réprimée sa (probable) homosexualité. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Bibliographie ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1933 : La route de la Pampa&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1939 : Molaz&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1942:  Les aventures de Michel Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1945 : Les mésaventures de Michel Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1946 : Les Déconfitures de Michel Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1955 : Chemical Book of a Dead Bird&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1961 : The Novels and Tales Of Michael Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hippolyte Panure est un éditeur français, fondateur des éditions [[The Peter Panet&#039;s Mercury]] qui occupent une place majeure dans la littérature française du xxe siècle. Il mène également avec plus ou moins de succès des entreprises extra-littéraires : administrateur de théâtre, producteur de cinéma et organisateur de concerts. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
----&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie ==&lt;br /&gt;
{{Références}}&lt;br /&gt;
Hippolyte Panure est né le 3 mars 1911 à l&#039;hôpital des Bluets dans le 11ème arrondissement de [[Paris]]. Fils d&#039;imprimeurs, il est bercé très jeune par le monde de la littérature. A 20 ans il commencera a égoutter ses premiers poèmes et publiera 2 ans plus tard son premier  recueil: [[Les mains serrées]]. 5 ans plus tard, il fonde [[The Peter Panet&#039;s Mercury]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Vie privé ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hippolyte Panure est marié depuis 1932 à la comédienne Simone Brosse. il est le père de [[Balthazar Panure]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Bibliographie ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [[Les mains serrées]], 1933.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Michel_Poissard&amp;diff=28377</id>
		<title>Michel Poissard</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Michel_Poissard&amp;diff=28377"/>
		<updated>2009-06-22T20:13:01Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Michel Poissard est né à [[Lausanne]] le 18 février 1909, dans une famille de commerçants, est un écrivain [[suisse]]. Il est mort le 18 juin 1978. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
----&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Les trois premières années de sa vie se passent en bordure du Léman, avant que ses parents ne décident d&#039;émigrer au sud de Vancouver, son père étant employé de la Windstar Cruises qui désservait dès lors la ville de l&#039;Ouest canadien. &lt;br /&gt;
Sa mère est femme au foyer et n&#039;a jamais été pour Poissard que l&#039;image de la femme soumise à l&#039;autorité de son époux, incapable d&#039;intervenir dans les relations conflictuelles du fils et du mari. &lt;br /&gt;
Fils unique, Poissard subit très tôt une enfance de gamin des rues turbulant et son éducation se fera au sein d&#039;une école jésuite, où le jeune Michel découvrira douloureusement le besoin de liberté, la sexualité, et  de l&#039;écriture.&lt;br /&gt;
Il commence à écrire très tôt et, si on en croit ses romans autobiographiques, se montre comme un enfant particulièrement sensible, enflammé, charismatique et avide de la beauté du monde.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ses premières nouvelles attireront l&#039;attention du célèbre [[Hippolyte Panure]] rédacteur en chef de la prestigieuse revue littéraire [[The Peter Panet&#039;s Mercury]], qui publiera régulièrement la prose du jeune Poissard (sa première nouvelle est publiée alors qu&#039;il a 26 ans, mais il se fait passer pour plus jeune, par orgueil et goût de la mise en scène de son propre talent). &lt;br /&gt;
Son premier roman &amp;quot;Molaz&amp;quot;, parait en 1938 (bien qu&#039;il ait déjà écrit précédemment le livre « La route de la Pampa » en 1933). &lt;br /&gt;
Largement autobiographique, on y suit les pérégrinations du jeune Micceli Poissardo, fils d&#039;immigrés italiens, habile rhéteur, manipulateur, joueur et jouisseur, chercher une place au soleil à partir de son Colorado natal. L&#039;œuvre est habile, élégante, montre un Poissard sûr de lui et de sa folie, bien en adéquation avec la personnalité de Michel : menteur, joueur, il n&#039;a pas hésité ici, et comme il ne cessera de le faire, de travestir la réalité, pour lui donner plus de substance, plus de goût, plus de puissance. Et l&#039;effort marche à merveille : Poissardo est un héros inimitable, border-line, toujours à chercher l&#039;extrême et la nausée dans ses envies : l&#039;art, la philosophie, les femmes. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
À l&#039;époque de &amp;quot;Molaz&amp;quot;, Poissard est encore un gamin torturé et impulsif, qui s&#039;est installé dans un petit hôtel tenu comme une pension de famille par une dame patronnesse, une certaine Esméralda. Poissard vit alors seul, envoie de l&#039;argent à sa mère dès que tombe un cachet du Peter Panet&#039;s Mercury, prophétise le monde, et est sans cesse tendu entre deux abîmes : les femmes et la littérature.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Intéressé depuis toujours à la physique cantique, Poissard reprend ses études et obtient son Bachelor of Sciences en 1946 et commence à travaille dans une entreprise de commerce de spécimens d’histoire naturelle de Rochester (New York). Il démissionne trois ans plus tard pour accepter un poste de professeur de physique et de chimie au Colegio Nacional à Concepción del Uruguay. Il consacre ses loisirs dans des excusions dans la pampa où il récolte près de deux cents espèces de cougars. En janvier 1951, il fait parti d’une mission commissionnée par le gouvernement de l’Argentine pour étudier la faune et la flore de la pampa de l’extrême sud de la province de Buenos Aires. Cette expédition dure dix semaines et parcourt plus de 1 200 km. Il fait paraître ses observations ornithologiques qu’il réalise alors en 1952 et 1954&lt;br /&gt;
Poissard revient aux États-Unis d&#039;Amérique en 1960 et devient professeur de science à l’école normal de l’État de Massachusetts de Westfield. L’année suivante, il enseigne la biologie à l’université wesleyenne. Là, il se lie d’amitié avec Ernesto Frankheimer (qui deviendra son éditeur) et les deux hommes font de nombreux excursions communes.&lt;br /&gt;
En 1955 et fort de ses expériences scientifiques il publie le &amp;quot;Chemical Book of a Dead Bird&amp;quot; l&#039;histoire d&#039;Alvin Straight qui, a soixante-treize ans, décide de tout quitter pour refaire sa vie dans l&#039;ouest américain. Le livre remporte un franc succès. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1961 Poissard a cinquante deux ans et un « mal du pays passionné » l&#039;envahit. Le 30 août 1961 il débarque à Paris, pour la première fois depuis vingt ans. &lt;br /&gt;
Avant son retour en France, il met au point, avec les éditions « Del Tati », le projet d&#039;une édition définitive de ses écrits, « [[The Novels and Tales Of Michael Poissard]] », New York edition, qui comportera, à terme, vingt-six volumes dans lesquels entre autres il règle ses compte avec Hippolye Panure.  En 1962, il travaille à l&#039;établissement des textes, n&#039;hésitant pas à apporter des corrections significatives à ses œuvres les plus anciennes, et rédige dix-huit préfaces qui donnent des vues pénétrantes sur la genèse de ses œuvres et ses théories littéraires. Le manque de succès de cette entreprise l&#039;affecte durablement. Panure s’en réjouit en rédigeant des pamphlets haineux sur son désormais rivale . &lt;br /&gt;
Déçu par l&#039;attitude de Panure face à ses textes, il rédigera en 1963 une fausse autobiographie dans laquelle il traine Hippolyte plus bas que terre et modifie allègrement la réalité de leur rencontre. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Le 2 décembre Il a une attaque cardiaque, suivie d&#039;une seconde le 13. Il reçoit l&#039;ordre du Mérite le jour de l&#039;an 1967 et meurt le 28 février. De ce triste événement [[Hippolyte Panure]] publiera « J’irais cracher sur ta tombe » ou il fait l’apologie de la vie de Poissard. Apologie dityrambique ou il ne tarit pas d ‘éloges à l’égard de son ami de toujours avec qui ils n’ont cessé de jouer au chat et à la souris. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Vie privée ===&lt;br /&gt;
* [[À remplacer]]&lt;br /&gt;
Après sa mort, des critiques s’interrogèrent sur les raisons de son célibat. Dans ses écrits sur la famille Poissard qui jouirent d’une réputation d’estime, H. Panure fit l’hypothèse qu’il était amoureux de sa cousine Mary Poiscaille, mais qu&#039;une peur névrotique de la sexualité l’aurait empêché d&#039;admettre ces sentiments . &lt;br /&gt;
À mesure de la mise à jour des archives, dont les journaux intimes de contemporains et des centaines de lettres sentimentales et parfois érotiques écrites par Poissard à des hommes plus jeunes, la figure du célibataire névrosé laisse la place à celle de l&#039;homosexuel secret. Comme le déclara l&#039;auteur Terry Panare : « …les critiques gay débattent pour savoir à quel point était réprimée sa (probable) homosexualité. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Bibliographie ===&lt;br /&gt;
* [[À remplacer]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1933 : La route de la Pampa&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1939 : Molaz&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1942:  Les aventures de Michel Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1945 : Les mésaventures de Michel Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1946 : Les Déconfitures de Michel Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1955 : Chemical Book of a Dead Bird&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1961 : The Novels and Tales Of Michael Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hippolyte Panure est un éditeur français, fondateur des éditions [[The Peter Panet&#039;s Mercury]] qui occupent une place majeure dans la littérature française du xxe siècle. Il mène également avec plus ou moins de succès des entreprises extra-littéraires : administrateur de théâtre, producteur de cinéma et organisateur de concerts. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
----&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie ==&lt;br /&gt;
{{Références}}&lt;br /&gt;
Hippolyte Panure est né le 3 mars 1911 à l&#039;hôpital des Bluets dans le 11ème arrondissement de [[Paris]]. Fils d&#039;imprimeurs, il est bercé très jeune par le monde de la littérature. A 20 ans il commencera a égoutter ses premiers poèmes et publiera 2 ans plus tard son premier  recueil: [[Les mains serrées]]. 5 ans plus tard, il fonde [[The Peter Panet&#039;s Mercury]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Vie privé ===&lt;br /&gt;
* [[À remplacer]]&lt;br /&gt;
Hippolyte Panure est marié depuis 1932 à la comédienne Simone Brosse. il est le père de [[Balthazar Panure]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Bibliographie ===&lt;br /&gt;
* [[À remplacer]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [[Les mains serrées]], 1933.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Utilisateur:Utilisateur:Jazzylistic&amp;diff=28376</id>
		<title>Utilisateur:Utilisateur:Jazzylistic</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Utilisateur:Utilisateur:Jazzylistic&amp;diff=28376"/>
		<updated>2009-06-22T20:12:06Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : a renommé Utilisateur:Utilisateur:Jazzylistic en Michel Poissard&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;#REDIRECT [[Michel Poissard]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Michel_Poissard&amp;diff=28375</id>
		<title>Michel Poissard</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.ardkor.com/w/index.php?title=Michel_Poissard&amp;diff=28375"/>
		<updated>2009-06-22T20:12:06Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : a renommé Utilisateur:Utilisateur:Jazzylistic en Michel Poissard&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Michel Poissard est né à [[Lausanne]] le 18 février 1909, dans une famille de commerçants, est un écrivain {{suisse}}. Il est mort le 18 juin 1978. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
----&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie==&lt;br /&gt;
{{Références}}&lt;br /&gt;
Les trois premières années de sa vie se passent en bordure du Léman, avant que ses parents ne décident d&#039;émigrer au sud de Vancouver, son père étant employé de la Windstar Cruises qui désservait dès lors la ville de l&#039;Ouest canadien. &lt;br /&gt;
Sa mère est femme au foyer et n&#039;a jamais été pour Poissard que l&#039;image de la femme soumise à l&#039;autorité de son époux, incapable d&#039;intervenir dans les relations conflictuelles du fils et du mari. &lt;br /&gt;
Fils unique, Poissard subit très tôt une enfance de gamin des rues turbulant et son éducation se fera au sein d&#039;une école jésuite, où le jeune Michel découvrira douloureusement le besoin de liberté, la sexualité, et  de l&#039;écriture.&lt;br /&gt;
Il commence à écrire très tôt et, si on en croit ses romans autobiographiques, se montre comme un enfant particulièrement sensible, enflammé, charismatique et avide de la beauté du monde.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ses premières nouvelles attireront l&#039;attention du célèbre [[Hippolyte Panure]] rédacteur en chef de la prestigieuse revue littéraire [[The Peter Panet&#039;s Mercury]], qui publiera régulièrement la prose du jeune Poissard (sa première nouvelle est publiée alors qu&#039;il a 26 ans, mais il se fait passer pour plus jeune, par orgueil et goût de la mise en scène de son propre talent). &lt;br /&gt;
Son premier roman &amp;quot;Molaz&amp;quot;, parait en 1938 (bien qu&#039;il ait déjà écrit précédemment le livre « La route de la Pampa » en 1933). &lt;br /&gt;
Largement autobiographique, on y suit les pérégrinations du jeune Micceli Poissardo, fils d&#039;immigrés italiens, habile rhéteur, manipulateur, joueur et jouisseur, chercher une place au soleil à partir de son Colorado natal. L&#039;œuvre est habile, élégante, montre un Poissard sûr de lui et de sa folie, bien en adéquation avec la personnalité de Michel : menteur, joueur, il n&#039;a pas hésité ici, et comme il ne cessera de le faire, de travestir la réalité, pour lui donner plus de substance, plus de goût, plus de puissance. Et l&#039;effort marche à merveille : Poissardo est un héros inimitable, border-line, toujours à chercher l&#039;extrême et la nausée dans ses envies : l&#039;art, la philosophie, les femmes. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
À l&#039;époque de &amp;quot;Molaz&amp;quot;, Poissard est encore un gamin torturé et impulsif, qui s&#039;est installé dans un petit hôtel tenu comme une pension de famille par une dame patronnesse, une certaine Esméralda. Poissard vit alors seul, envoie de l&#039;argent à sa mère dès que tombe un cachet du Peter Panet&#039;s Mercury, prophétise le monde, et est sans cesse tendu entre deux abîmes : les femmes et la littérature.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Intéressé depuis toujours à la physique cantique, Poissard reprend ses études et obtient son Bachelor of Sciences en 1946 et commence à travaille dans une entreprise de commerce de spécimens d’histoire naturelle de Rochester (New York). Il démissionne trois ans plus tard pour accepter un poste de professeur de physique et de chimie au Colegio Nacional à Concepción del Uruguay. Il consacre ses loisirs dans des excusions dans la pampa où il récolte près de deux cents espèces de cougars. En janvier 1951, il fait parti d’une mission commissionnée par le gouvernement de l’Argentine pour étudier la faune et la flore de la pampa de l’extrême sud de la province de Buenos Aires. Cette expédition dure dix semaines et parcourt plus de 1 200 km. Il fait paraître ses observations ornithologiques qu’il réalise alors en 1952 et 1954&lt;br /&gt;
Poissard revient aux États-Unis d&#039;Amérique en 1960 et devient professeur de science à l’école normal de l’État de Massachusetts de Westfield. L’année suivante, il enseigne la biologie à l’université wesleyenne. Là, il se lie d’amitié avec Ernesto Frankheimer (qui deviendra son éditeur) et les deux hommes font de nombreux excursions communes.&lt;br /&gt;
En 1955 et fort de ses expériences scientifiques il publie le &amp;quot;Chemical Book of a Dead Bird&amp;quot; l&#039;histoire d&#039;Alvin Straight qui, a soixante-treize ans, décide de tout quitter pour refaire sa vie dans l&#039;ouest américain. Le livre remporte un franc succès. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1961 Poissard a cinquante deux ans et un « mal du pays passionné » l&#039;envahit. Le 30 août 1961 il débarque à Paris, pour la première fois depuis vingt ans. &lt;br /&gt;
Avant son retour en France, il met au point, avec les éditions « Del Tati », le projet d&#039;une édition définitive de ses écrits, « [[The Novels and Tales Of Michael Poissard]] », New York edition, qui comportera, à terme, vingt-six volumes dans lesquels entre autres il règle ses compte avec Hippolye Panure.  En 1962, il travaille à l&#039;établissement des textes, n&#039;hésitant pas à apporter des corrections significatives à ses œuvres les plus anciennes, et rédige dix-huit préfaces qui donnent des vues pénétrantes sur la genèse de ses œuvres et ses théories littéraires. Le manque de succès de cette entreprise l&#039;affecte durablement. Panure s’en réjouit en rédigeant des pamphlets haineux sur son désormais rivale . &lt;br /&gt;
Déçu par l&#039;attitude de Panure face à ses textes, il rédigera en 1963 une fausse autobiographie dans laquelle il traine Hippolyte plus bas que terre et modifie allègrement la réalité de leur rencontre. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Le 2 décembre Il a une attaque cardiaque, suivie d&#039;une seconde le 13. Il reçoit l&#039;ordre du Mérite le jour de l&#039;an 1967 et meurt le 28 février. De ce triste événement [[Hippolyte Panure]] publiera « J’irais cracher sur ta tombe » ou il fait l’apologie de la vie de Poissard. Apologie dityrambique ou il ne tarit pas d ‘éloges à l’égard de son ami de toujours avec qui ils n’ont cessé de jouer au chat et à la souris. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Vie privée ===&lt;br /&gt;
* [[À remplacer]]&lt;br /&gt;
Après sa mort, des critiques s’interrogèrent sur les raisons de son célibat. Dans ses écrits sur la famille Poissard qui jouirent d’une réputation d’estime, H. Panure fit l’hypothèse qu’il était amoureux de sa cousine Mary Poiscaille, mais qu&#039;une peur névrotique de la sexualité l’aurait empêché d&#039;admettre ces sentiments . &lt;br /&gt;
À mesure de la mise à jour des archives, dont les journaux intimes de contemporains et des centaines de lettres sentimentales et parfois érotiques écrites par Poissard à des hommes plus jeunes, la figure du célibataire névrosé laisse la place à celle de l&#039;homosexuel secret. Comme le déclara l&#039;auteur Terry Panare : « …les critiques gay débattent pour savoir à quel point était réprimée sa (probable) homosexualité. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Bibliographie ===&lt;br /&gt;
* [[À remplacer]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1933 : La route de la Pampa&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1939 : Molaz&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1942:  Les aventures de Michel Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1945 : Les mésaventures de Michel Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1946 : Les Déconfitures de Michel Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1955 : Chemical Book of a Dead Bird&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1961 : The Novels and Tales Of Michael Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hippolyte Panure est un éditeur français, fondateur des éditions [[The Peter Panet&#039;s Mercury]] qui occupent une place majeure dans la littérature française du xxe siècle. Il mène également avec plus ou moins de succès des entreprises extra-littéraires : administrateur de théâtre, producteur de cinéma et organisateur de concerts. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
----&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie ==&lt;br /&gt;
{{Références}}&lt;br /&gt;
Hippolyte Panure est né le 3 mars 1911 à l&#039;hôpital des Bluets dans le 11ème arrondissement de [[Paris]]. Fils d&#039;imprimeurs, il est bercé très jeune par le monde de la littérature. A 20 ans il commencera a égoutter ses premiers poèmes et publiera 2 ans plus tard son premier  recueil: [[Les mains serrées]]. 5 ans plus tard, il fonde [[The Peter Panet&#039;s Mercury]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Vie privé ===&lt;br /&gt;
* [[À remplacer]]&lt;br /&gt;
Hippolyte Panure est marié depuis 1932 à la comédienne Simone Brosse. il est le père de [[Balthazar Panure]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Bibliographie ===&lt;br /&gt;
* [[À remplacer]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [[Les mains serrées]], 1933.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
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		<title>Michel Poissard</title>
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		<updated>2009-06-22T20:11:48Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Jazzylistic : Nouvelle page : Michel Poissard est né à Lausanne le 18 février 1909, dans une famille de commerçants, est un écrivain {{suisse}}. Il est mort le 18 juin 1978.    ----  == Biographie== {{R...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Michel Poissard est né à [[Lausanne]] le 18 février 1909, dans une famille de commerçants, est un écrivain {{suisse}}. Il est mort le 18 juin 1978. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
----&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biographie==&lt;br /&gt;
{{Références}}&lt;br /&gt;
Les trois premières années de sa vie se passent en bordure du Léman, avant que ses parents ne décident d&#039;émigrer au sud de Vancouver, son père étant employé de la Windstar Cruises qui désservait dès lors la ville de l&#039;Ouest canadien. &lt;br /&gt;
Sa mère est femme au foyer et n&#039;a jamais été pour Poissard que l&#039;image de la femme soumise à l&#039;autorité de son époux, incapable d&#039;intervenir dans les relations conflictuelles du fils et du mari. &lt;br /&gt;
Fils unique, Poissard subit très tôt une enfance de gamin des rues turbulant et son éducation se fera au sein d&#039;une école jésuite, où le jeune Michel découvrira douloureusement le besoin de liberté, la sexualité, et  de l&#039;écriture.&lt;br /&gt;
Il commence à écrire très tôt et, si on en croit ses romans autobiographiques, se montre comme un enfant particulièrement sensible, enflammé, charismatique et avide de la beauté du monde.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ses premières nouvelles attireront l&#039;attention du célèbre [[Hippolyte Panure]] rédacteur en chef de la prestigieuse revue littéraire [[The Peter Panet&#039;s Mercury]], qui publiera régulièrement la prose du jeune Poissard (sa première nouvelle est publiée alors qu&#039;il a 26 ans, mais il se fait passer pour plus jeune, par orgueil et goût de la mise en scène de son propre talent). &lt;br /&gt;
Son premier roman &amp;quot;Molaz&amp;quot;, parait en 1938 (bien qu&#039;il ait déjà écrit précédemment le livre « La route de la Pampa » en 1933). &lt;br /&gt;
Largement autobiographique, on y suit les pérégrinations du jeune Micceli Poissardo, fils d&#039;immigrés italiens, habile rhéteur, manipulateur, joueur et jouisseur, chercher une place au soleil à partir de son Colorado natal. L&#039;œuvre est habile, élégante, montre un Poissard sûr de lui et de sa folie, bien en adéquation avec la personnalité de Michel : menteur, joueur, il n&#039;a pas hésité ici, et comme il ne cessera de le faire, de travestir la réalité, pour lui donner plus de substance, plus de goût, plus de puissance. Et l&#039;effort marche à merveille : Poissardo est un héros inimitable, border-line, toujours à chercher l&#039;extrême et la nausée dans ses envies : l&#039;art, la philosophie, les femmes. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
À l&#039;époque de &amp;quot;Molaz&amp;quot;, Poissard est encore un gamin torturé et impulsif, qui s&#039;est installé dans un petit hôtel tenu comme une pension de famille par une dame patronnesse, une certaine Esméralda. Poissard vit alors seul, envoie de l&#039;argent à sa mère dès que tombe un cachet du Peter Panet&#039;s Mercury, prophétise le monde, et est sans cesse tendu entre deux abîmes : les femmes et la littérature.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Intéressé depuis toujours à la physique cantique, Poissard reprend ses études et obtient son Bachelor of Sciences en 1946 et commence à travaille dans une entreprise de commerce de spécimens d’histoire naturelle de Rochester (New York). Il démissionne trois ans plus tard pour accepter un poste de professeur de physique et de chimie au Colegio Nacional à Concepción del Uruguay. Il consacre ses loisirs dans des excusions dans la pampa où il récolte près de deux cents espèces de cougars. En janvier 1951, il fait parti d’une mission commissionnée par le gouvernement de l’Argentine pour étudier la faune et la flore de la pampa de l’extrême sud de la province de Buenos Aires. Cette expédition dure dix semaines et parcourt plus de 1 200 km. Il fait paraître ses observations ornithologiques qu’il réalise alors en 1952 et 1954&lt;br /&gt;
Poissard revient aux États-Unis d&#039;Amérique en 1960 et devient professeur de science à l’école normal de l’État de Massachusetts de Westfield. L’année suivante, il enseigne la biologie à l’université wesleyenne. Là, il se lie d’amitié avec Ernesto Frankheimer (qui deviendra son éditeur) et les deux hommes font de nombreux excursions communes.&lt;br /&gt;
En 1955 et fort de ses expériences scientifiques il publie le &amp;quot;Chemical Book of a Dead Bird&amp;quot; l&#039;histoire d&#039;Alvin Straight qui, a soixante-treize ans, décide de tout quitter pour refaire sa vie dans l&#039;ouest américain. Le livre remporte un franc succès. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1961 Poissard a cinquante deux ans et un « mal du pays passionné » l&#039;envahit. Le 30 août 1961 il débarque à Paris, pour la première fois depuis vingt ans. &lt;br /&gt;
Avant son retour en France, il met au point, avec les éditions « Del Tati », le projet d&#039;une édition définitive de ses écrits, « [[The Novels and Tales Of Michael Poissard]] », New York edition, qui comportera, à terme, vingt-six volumes dans lesquels entre autres il règle ses compte avec Hippolye Panure.  En 1962, il travaille à l&#039;établissement des textes, n&#039;hésitant pas à apporter des corrections significatives à ses œuvres les plus anciennes, et rédige dix-huit préfaces qui donnent des vues pénétrantes sur la genèse de ses œuvres et ses théories littéraires. Le manque de succès de cette entreprise l&#039;affecte durablement. Panure s’en réjouit en rédigeant des pamphlets haineux sur son désormais rivale . &lt;br /&gt;
Déçu par l&#039;attitude de Panure face à ses textes, il rédigera en 1963 une fausse autobiographie dans laquelle il traine Hippolyte plus bas que terre et modifie allègrement la réalité de leur rencontre. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Le 2 décembre Il a une attaque cardiaque, suivie d&#039;une seconde le 13. Il reçoit l&#039;ordre du Mérite le jour de l&#039;an 1967 et meurt le 28 février. De ce triste événement [[Hippolyte Panure]] publiera « J’irais cracher sur ta tombe » ou il fait l’apologie de la vie de Poissard. Apologie dityrambique ou il ne tarit pas d ‘éloges à l’égard de son ami de toujours avec qui ils n’ont cessé de jouer au chat et à la souris. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Vie privée ===&lt;br /&gt;
* [[À remplacer]]&lt;br /&gt;
Après sa mort, des critiques s’interrogèrent sur les raisons de son célibat. Dans ses écrits sur la famille Poissard qui jouirent d’une réputation d’estime, H. Panure fit l’hypothèse qu’il était amoureux de sa cousine Mary Poiscaille, mais qu&#039;une peur névrotique de la sexualité l’aurait empêché d&#039;admettre ces sentiments . &lt;br /&gt;
À mesure de la mise à jour des archives, dont les journaux intimes de contemporains et des centaines de lettres sentimentales et parfois érotiques écrites par Poissard à des hommes plus jeunes, la figure du célibataire névrosé laisse la place à celle de l&#039;homosexuel secret. Comme le déclara l&#039;auteur Terry Panare : « …les critiques gay débattent pour savoir à quel point était réprimée sa (probable) homosexualité. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Bibliographie ===&lt;br /&gt;
* [[À remplacer]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1933 : La route de la Pampa&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1939 : Molaz&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1942:  Les aventures de Michel Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1945 : Les mésaventures de Michel Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1946 : Les Déconfitures de Michel Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1955 : Chemical Book of a Dead Bird&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1961 : The Novels and Tales Of Michael Poissard&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hippolyte Panure est un éditeur français, fondateur des éditions [[The Peter Panet&#039;s Mercury]] qui occupent une place majeure dans la littérature française du xxe siècle. Il mène également avec plus ou moins de succès des entreprises extra-littéraires : administrateur de théâtre, producteur de cinéma et organisateur de concerts. &lt;br /&gt;
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== Biographie ==&lt;br /&gt;
{{Références}}&lt;br /&gt;
Hippolyte Panure est né le 3 mars 1911 à l&#039;hôpital des Bluets dans le 11ème arrondissement de [[Paris]]. Fils d&#039;imprimeurs, il est bercé très jeune par le monde de la littérature. A 20 ans il commencera a égoutter ses premiers poèmes et publiera 2 ans plus tard son premier  recueil: [[Les mains serrées]]. 5 ans plus tard, il fonde [[The Peter Panet&#039;s Mercury]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Vie privé ===&lt;br /&gt;
* [[À remplacer]]&lt;br /&gt;
Hippolyte Panure est marié depuis 1932 à la comédienne Simone Brosse. il est le père de [[Balthazar Panure]].&lt;br /&gt;
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=== Bibliographie ===&lt;br /&gt;
* [[À remplacer]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [[Les mains serrées]], 1933.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Jazzylistic</name></author>
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